Рейтинг Forbes: самые перспективные художники Украины

Они смелы и амбициозны, готовы экспериментировать с материалами, смешивать жанры, а главное — они быстро реагируют на происходящее в социуме. Перед вами — рейтинг молодых украинских художников — тех, за кем будущее современного украинского искусства
Рейтинг Forbes: самые перспективные художники Украины
Иллюстрация Getty Images

В рейтинге Forbes – самые успешные представители современного украинского искусства в возрасте до 40 лет. Наши эксперты – галеристы, коллекционеры, искусствоведы – оценивали молодых авторов, учитывая четыре критерия: значительные события в творчестве художника (персональные и групповые выставки); участие в международных проектах (выставках, биеннале, арт-ярмарках); открытые и частные продажи, а также присутствие работ художника в музейных и частных коллекциях. Максимальная оценка по каждому из критериев составляла 10 баллов, и сумма баллов определила места художников в рейтинге. Редакция проанализировала открытые продажи и выбрала самую успешную для художника. В случае если работы автора не выставлялись на аукционные торги или ярмарки, в качестве дополнительной информации указывалась знаковая работа художника (смотрите фотогалерею Forbes).

В мировом контексте современное украинское искусство само по себе молодо – ему всего 25 лет. Но даже сейчас хорошо просматриваются несколько генераций отечественных художников. «Молодые художники более смело выбирают сюжеты для работ, часто используют социальные и политические темы, яркие и вызывающие цвета в живописи, чаще обращаются к концептуальному искусству», – отмечает совладелец аукционного дома «Золотое Сечение» Михаил Василенко. Взрослые же авторы, по его словам, чаще всего сконцентрированы на демонстрации своего мастерства в технике, они обращаются к более серьезным и глубоким темам, которые вынашивают годами.

Последние год‑полтора интерес к молодому искусству в Украине значительно вырос. Количество выставок по сравнению с 2014-м увеличилось более чем в два раза. Кроме того, отечественные институции проводят специальные конкурсы и учреждают разные премии. «PinchukArtCentre, «МУХі», Feldman Art Park, Firtash Foundation, «Киевская школа», «Диалогия», «Де не де», «Килим» – в центре всех этих проектов – искусство молодых», – подчеркивает куратор современного искусства Александр Соловьев.

Во многом благодаря более активной позиции молодых художников – они охотнее принимают участие в зарубежных выставках, различных международных конкурсах и проектах – с каждым годом в мире растет интерес к украинскому искусству

Арт-активность выходит за пределы раскрученных площадок. Растущий спрос на новые работы, новых авторов логично привел к появлению новых галерей, площадок, в частности 32 Vozdvizhenka Arts House, Sklo, Bereznitsky Aesthetics, а также таких фондов, как Unlimited Art Foundation, Zenko Foundation, Sky Art Foundation, деятельность которых в первую очередь направлена на поддержку и популяризацию современного украинского искусства.

Имена некоторых авторов, оказавшихся за пределами списка Forbes, но в то же время получивших высокие оценки экспертов издания, тоже заслуживают внимания: это Юрий Коваль, Анна Криволап, Юрий Мусатов и Антон Логов. Отметили эксперты и одесского художника Дмитрия Эрлиха, как «совсем новое, но подающее надежды имя на рынке современного украинского арта».

Во многом благодаря более активной позиции молодых художников – они охотнее принимают участие в зарубежных выставках, различных международных конкурсах и проектах – с каждым годом в мире растет интерес к украинскому искусству. Это подтверждают успешные продажи работ молодых авторов на торгах крупнейших аукционных домов мира. «Молодые художники больше открыты чему-то новому, не зациклены на этническом, национальном искусстве, – отмечает Максим Волошин, совладелец Voloshyn Gallery. – Они говорят на интернациональном языке творчества, так как в эпоху глобализации границ для искусства не существует».

ЭКСПЕРТЫ:

ИГОРЬ АБРАМОВИЧ, арт‑дилер
ОКСАНА БАРШИНОВА, завотделом искусства ХХ – начала ХХI века Национального художественного музея Украины
ЛЮДМИЛА БЕРЕЗНИЦКАЯ, основатель Bereznitsky Aesthetics
ЕВГЕНИЙ БЕРЕЗНИЦКИЙ, куратор Kyiv Art Week
ЮРИЙ ВАКУЛЕНКО, директор Киевского национального музея русского искусства
АЛЕКСЕЙ И МИХАИЛ ВАСИЛЕНКО, совладельцы аукционного дома «Золотое Сечение»
ЮЛИЯ И МАКСИМ ВОЛОШИНЫ, владельцы Voloshyn Gallery (бывшая «Мистецька збірка»)
КОНСТАНТИН ДОРОШЕНКО, арт‑критик, куратор, ведущий «Радио Вести»
ЭДУАРД ДЫМШИЦ, искусствовед, куратор частных коллекций
НАТАЛИЯ ИВАНОВА, директор Центра современного искусства «ЕрмиловЦентр»
ЕВГЕНИЙ КАРАСЬ, галерист, куратор «Карась Галереи»
ТАМИЛА КЕРИМОВА, директор торгов New Now аукционного дома Phillips
ГЕННАДИЙ КОЗУБ, комиссар Международного симпозиума современного искусства «Бирючий»
ЮРИЙ КОМЕЛЬКОВ, галерист, основатель платформы «Культпростір»
АЛИСА ЛОЖКИНА, главный редактор журнала ART UKRAINE
ТАТЬЯНА МИРОНОВА, арт‑эксперт, директор галереи «Лавра», основатель фонда Unlimited Art Foundation
ЕВГЕНИЯ СМИРНОВА, ArtinUkraine.com, сооснователь платформы арт‑инициатив Pymonenko Family Art Projects
АЛЕКСАНДР СОЛОВЬЕВ, куратор современного искусства, арт‑критик
РУСЛАН ТАРАБУКИН, учредитель Art Capital Partners
КАТЕРИНА ТЕЙЛОР, арт‑менеджер, основатель платформы Kadygrob_Taylor Platform for Contemporary Art
МАРИНА ЩЕРБЕНКО, куратор, основатель Bottega Gallery и Shcherbenko Art Centre

1Роман Минин

Роман Минин
35 лет
Роман Минин
Фото Александр Козаченко для Forbes Украина

Самая дорогая работа: панно «Генератор донецкого метро», продано 2 июня 2015 года на торгах Sotheby’s в Лондоне за $11 400.

Если бы Роман Минин не занялся искусством, он стал бы хирургом: в детстве художник увлекался анатомией и даже ходил смотреть на процедуры препарирования. Но потом ему в руки попал альбом Ивана Айвазовского – и Минин начал рисовать. Сначала пробовал себя в живописи, затем переключился на монументальные формы – занимался стрит-артом и делал витражи, а около 10 лет назад нашел свою фирменную тему: труд шахтеров. Первая киевская персональная выставка Минина, родившегося в Донецкой области, а учившегося в Харькове, состоялась в 2007 году. На ней у художника купили две работы на шахтерскую тему, каждую по $1500, – это и была его первая крупная продажа. Сейчас Минин продается дороже, стоимость работы небольшого размера колеблется от $6000 до $9000.

Роман Минин
Генератор донецкого метро

Его произведения есть практически во всех крупных частных собраниях Украины, регулярно участвуют в аукционах Sotheby’s и Phillips, а также продаются на зарубежных арт-ярмарках. В конце мая этого года после довольно длительного перерыва художник открыл персональную выставку в Киеве в арт-пространстве Unlimited Art Foundation – фотографий Харькова, Лондона и Нью-Йорка – T M Z and other. Это направление – еще одно увлечение Минина: он разрисовывает негативы, а затем печатает снимки. География выставок художника уже давно не ограничивается Украиной, его произведения бывали в России, Грузии, Польше, Германии, Австрии, Великобритании, США, Китае. В июне этого года проект украинца «Свой Чужой» представлен в Швейцарии – на одной из ключевых европейских биеннале современного искусства Manifesta 11. А в сентябре одно из свежих произведений Минина, панно «Ковер обещаний», будет участвовать в международном конкурсе ArtPrize, который проводится в США.

2Назар Билык

Назар Билык
36 лет
Назар Билык
Фото Александр Козаченко для Forbes Украина

Самая дорогая работа: серия «Проявления» (2010), продана 11 декабря 2013 года на лондонских торгах Phillips за $11 900.

Чтобы увидеть работы Назара Билыка, не обязательно идти в музей: его самая известная скульптура из серии «Дождь» – бронзовый человек со стеклянной каплей на запрокинутом лице – стоит в центре Киева, на Пейзажной аллее. Впрочем, в музеях его произведения тоже можно встретить, чаще всего – в киевском «Мистецьком Арсенале». На главной арт-площадке страны без работ Билыка не обходится ни одна крупная выставка. В зарубежных музеях украинец также нередкий гость. В прошлом году, к примеру, он участвовал в масштабном групповом проекте «Украина. Трансформация современного», проходившем в Osterreichisches Museum fur Volkskunde в Вене. В 2011-м американская Black Square Gallery представляла произведения Билыка на престижной арт-ярмарке SCOPE в Нью-Йорке. Скульптор дважды бывал на Miami International Art Fair (в 2011 и 2012 годах) и дважды выставлялся в лондонской Saatchi Gallery (в 2013-м и 2014-м).

Назар Билык
«Проявления» (2010)

Успешным стало участие в лондонской арт-ярмарке Art16 в мае этого года: представлявшая там Билыка украинская Zenko Gallery продала скульптуру «Пространство вокруг (Взаимодействие)» за 7000 фунтов ($9900). На счету художника – продажи и на крупных аукционных торгах Phillips и Sotheby’s. Билык любит экспериментировать с контрпространством – создавать форму с помощью пустот, развивая таким образом линию, начатую самым известным украинским скульптором Александром Архипенко. Остроумная интерпретация наследия Архипенко и мастерское владение материалом – Билык работает не только с традиционными бронзой и гипсом, но и полимерами – делают произведения скульптора востребованными и среди украинских, и среди зарубежных коллекционеров.

3Жанна Кадырова

Жанна Кадырова
34 года
Жанна Кадырова
Фото Сергей Горошко для Forbes Украина

Самая дорогая работа: «Смятая пачка сигарет L&M» (2005), продана в 2006 году на ярмарке «Арт Москва» за $5500.

Жанна Кадырова дважды безуспешно пыталась поступить в Национальную академию изобразительного искусства. Однако отсутствие высшего художественного образования, по мнению самой художницы, ей пошло, скорее, на пользу. Кадырова довольно быстро нашла собственный творческий метод: она использует подручные материалы – керамическую плитку, газеты, асфальт или нехарактерный для классической скульптуры бетон. Произведения у нее получаются ироничные и одновременно с социальным или политическим подтекстом, как, например, созданная в 2014-м скульптура «Без названия»: вырезанная из цельной кирпичной стены фигура, по очертаниям напоминающая карту Украины, только с отвалившимся и лежащим в стороне Крымом.

Жанна Кадырова

Такой подход ценится за рубежом, Кадырова не только регулярно участвует в международных резиденциях и выставляется в Польше, Германии, Австрии, Франции, Италии, Великобритании и других странах, но и сотрудничает с галереей Continua. В Украине работы художницы можно увидеть либо в провинциальных городках вроде Шаргорода или Иршанска (Кадырова любит создавать скульптуры для публичных пространств), либо на неожиданных локациях в Киеве (проект Second hand художница показывала в помещении бывшей ткацкой фабрики), либо в масштабных групповых проектах на ключевых арт площадках страны – в «Мистецьком Арсенале» или PinchukArtCentre. В 2013-м художница получила главную премию PinchukArtCentre для молодых украинских художников и в том же году представляла Украину на Венецианской биеннале. Новое увлечение Кадыровой – фотография: проект «Твое/ Мое», выполненный с использованием снимков фасадов домов, художница в прошлом году показала в «Малой галерее» «Мистецького Арсенала», а в этом – на выставках в Германии и Австрии.

4Артем Волокитин

Артем Волокитин
35 лет
Артем Волокитин
Фото Игорь Чекачков для Forbes Украина

Самая дорогая работа: полотно «Прикосновение №16», продано 27 ноября 2010 года на аукционе «Золотое Сечение» за $14 300.

Артем Волокитин
«Прикосновение №16»

В прошлом году Артем Волокитин участвовал в основной программе Венецианской биеннале: его работы стали частью украинского павильона «Надежда!». Вернувшись с самой большой в мире арт-выставки, собирающей все наиболее свежее и экспериментальное, сам Волокитин решил окончательно отказаться от экспериментов – он подумывал о создании видеоарта – и продолжить заниматься консервативной живописью. Прошлогодняя Венецианская биеннале – уже вторая в карьере художника. Его дебют в Венеции состоялся в 2011-м в параллельной программе, куда он попал как первый обладатель главной премии PinchukArtCentre. Тогда победу Волокитину тоже принесла живописная серия: художник писал масштабные реалистичные портреты обнаженных людей. Сейчас он отошел от портретов и предпочитает создавать безлюдные пейзажи (серии «Зрелище» и «Необратимая красота») или изображает вымышленных животных и птиц (серия «Аллегории»). За последние три года полотна Волокитина побывали в лондонской Saatchi Gallery, дважды – в Украинском институте Америки в Нью Йорке, а также на датской ярмарке Art Copenhagen и немецкой Kolner Listе.

5Степан Рябченко

Степан Рябченко
28 лет
Степан Рябченко
Фото Александр Козаченко для Forbes Украина

Самая дорогая работа: Electronic Notos, продана 9 декабря 2015 года на лондонских торгах Phillips за $5000.

Степан Рябченко
Electronic Notos

Главный инструмент одесского художника Степана Рябченко – не кисти, краски и холст, а компьютер. Все свои произведения, будь то архитектурные проекты (Рябченко пришел в современное искусство через архитектуру и до сих пор ею увлекается), керамические скульптуры (как его известное «Гуляющее облако»), абстрактные композиции из пластика и неоновых трубок (серия «Калейдоскопы») или цифровая печать (успешная серия «Компьютерные вирусы» и совсем свежая «Медонос»), художник создает сначала в электронном виде. Этот подход он называет «компьютерной живописью». Критики единогласны в том, что произведения Рябченко действительно живописны, а в цветовых решениях по символизму и смысловому наполнению продолжают традиции сильной одесской школы. Художник активно выставляется и по всей Украине, и за рубежом – в Нидерландах, Австрии, Великобритании и других странах. Работы Рябченко представлены практически во всех крупных частных собраниях страны. В прошлом году одессит дебютировал на международном арт рынке: на лондонских торгах Phillips в декабре его Electronic Notos ушел с молотка за 3250 фунтов.

6Никита Кадан

Никита Кадан
33 года
Никита Кадан
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: «Без названия» (проект «Место действия») (2009), продана 17 октября 2009 года на лондонских торгах Phillips de Pury & Co за $7100.

Никита Кадан заявил о себе в 2004 году как участник арт-группы «Р.Э.П.» («Революционное экспериментальное пространство»). Два года художник в составе группы выставлялся в Центре современного искусства при НаУКМА, а уже в 2006-м коллектив отправился с проектами в Варшаву, Вену, Стокгольм и Нью-Йорк.

Никита Кадан
«Без названия» (проект «Место действия») (2009)

В 2009 году Кадан попал в шорт лист номинантов на только что основанную премию PinchukArtCentre, в 2011-м он ее выиграл, в 2013-м отправился на Венецианскую биеннале, а на следующий год получил специальный приз в международном конкурсе от PinchukArtCentre – Future Generation Art Prize. Впрочем, дебют Кадана в Венеции состоялся еще в 2011 году – он участвовал в международном проекте Atlantis 11. Был украинец в списке участников Венецианской биеннале и в прошлом году. Кадану интересны проекты с социальным и политическим подтекстами. Один из знаковых – «Процедурная комната», в котором автор рассуждает о проблеме пыток. Весной этого года проект экспонировался в Freiraum Q21 International. Художник регулярно участвует в зарубежных резиденциях и выставляется по всему миру.

7Михаил Деяк

Михаил Деяк
32 года
Михаил Деяк
Фото DR

Самая дорогая работа: из серии «Стулья» (2015), продана на лондонских торгах Phillips 13 апреля 2016 года за $16 000.

Уже в 14 лет Михаил Деяк твердо знал, что будет художником. Воспитанник западноукраинской школы смело экспериментирует с цветом и формой. Причем с цветом художник экспериментирует не только на холстах. Деяк использует краски, которые сам же и производит. До него художественные краски в Украине не выпускали. Он разработал уникальную палитру и вывел несколько оттенков, которые не представлены в других гаммах.

Михаил Деяк
Работа из серии «Стулья» (2015)

Одним из первых коллекционеров работ Деяка стал Михаил Василенко, учившийся вместе с художником в академии. «Уже тогда он сильно выделялся среди студентов особым чувством цвета», – вспоминает совладелец аукционного дома «Золотое Сечение». Последнее время Деяк все больше переходит к концептуальному искусству. «Работа не закончена до тех пор, пока она полностью не удовлетворяет меня», – признается художник. Одни из его последних проектов – живопись на стекле и смятые листы металла из серии Genesis. Они в этом году представлены на SCOPE Basel – сателлите самой престижной арт‑ярмарки в мире Art Basel.

8Алексей Золотарев

Алексей Золотарев
31 год
Алексей Золотарев
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: «Время и пространство » (2014), продана на торгах «Золотого Сечения» за $6000.

Звание «Лучший молодой скульптор» Алексей Золотарев получил сразу же после того, как впервые представил свои работы на суд публики – в 2012 году на Международном фестивале современной скульптуры Kyiv Sculpture Project. После этого Золотарев неоднократно участвовал в международных выставках, например в Лондоне и Берлине. В конце прошлого года скульптура «Роза ветров» была продана на аукционе New Now Phillips за 2500 фунтов.

Алексей Золотарев
«Время и пространство» (2014)

Самое важное, по признанию Золотарева, в его работе – процесс реализации идеи. «Как только я заканчиваю работу, она сразу отходит для меня на второй план», – делится Золотарев. Его скульптуры органично вписываются в городское пространство. Работа из стали и бетона «Движение супрематизма» установлена возле киевского ТРЦ «Космополит», а зеркальный фонтан «Груша» – в столичном районе Позняки. Сейчас скульптор вместе с архитектором Владиславом Голдаковским и коллегой по группе GAZ Василием Грубляком работает над новым проектом: скульптурами мамонтов, которые вскоре появятся рядом с одним из торговых центров под Киевом. На вопрос, считает ли Золотарев себя успешным художником, он отвечает: «Как только я назову себя успешным, сразу перестану существовать как художник».

9Андрей Сидоренко

Андрей Сидоренко
33 года
Андрей Сидоренко
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: Trade Secret (2015), продана на благотворительном аукционе «Мистецтво заради життя» за $2500.

Яркие краски и элементы стиля поп‑арт, которые Андрей Сидоренко часто использует в своих картинах, только на первый взгляд могут показаться жизнерадостными или даже легкомысленными.

Андрей Сидоренко

На самом же деле художник размышляет на сложные и противоречивые темы: пропаганда, влияние масс-медиа на восприятие реальности, кризис идентичности, а в последнее время – события на Майдане и война. Искусство с социальным подтекстом сейчас актуально и в Украине, и в мире вообще, поэтому Сидоренко – частый гость на западноевропейских и американских арт-фестивалях. В прошлом году он попал в шорт-лист конкурса UK/raine, который проводила лондонская Saatchi Gallery совместно с украинским благотворительным фондом Firtash Foundation. В Украине работы художника чаще всего можно увидеть в масштабных групповых выставках в «Мистецьком Арсенале», а также в проектах Института проблем современного искусства. Причем нередко Сидоренко является не только их участником, но и куратором.

10Сергей Петлюк

Сергей Петлюк
35 лет
Сергей Петлюк
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: нет данных об открытых продажах.

Сергей Петлюк окончил кафедру монументальной живописи Львовской национальной академии искусств. Но по специальности реализовал только один проект «Кроссворд»: в 2008 году расписал боковую стену одной из девятиэтажек во Львове. И хоть взяться за краски его периодически тянет и сейчас, имя себе Петлюк сделал в другом направлении – медиаарте.

Сергей Петлюк

Чаще, чем в Украине, инсталляции и видео львовянина можно увидеть за рубежом. В 2009 и 2011 годах художник получал стипендию Gaude Polonia от Министерства культуры Польши, затем география его выставок расширилась до Грузии и Румынии, Великобритании, Франции и США. В 2011-м и 2015-м художник вошел в шорт-лист премии PinchukArtCentre. В прошлом году Петлюк получил 20 000 фунтов стерлингов призовых на конкурсе UK/raine для молодых художников Украины и Великобритании, который проводили лондонская Saatchi Gallery и украинский фонд Firtash Foundation: украинец победил в категории «Новые медиа», а также получил главный приз.

11Лада Наконечная

Лада Наконечная
35 лет
Лада Наконечная
Фото DR

Самая дорогая работа: проект «Перспектива», продан за $26 500.

Лада Наконечная относится к современному искусству крайне серьезно: это не развлечение, уверена художница, а способ осмыслить происходящие в обществе социальные и политические процессы. Собственно, с политики в искусстве она начинала свою карьеру более 11 лет назад – в 2004 году Наконечная была одним из основателей группы «Р.Э.П.» («Революционное экспериментальное пространство»). Участие в проектах арт-группы – до сих пор важная часть творческой жизни художницы. Более того, свою довольно активную персональную деятельность (художница много выставляется и в Украине, и за рубежом – в Польше, Германии, Австрии, Норвегии, Франции и других странах) Наконечная воспринимает как продолжение работы «Р.Э.П.».

Лада Наконечная
Проект «Перспектива»

Художница предпочитает не создавать произведения для экспозиций заранее, а каждый раз взаимодействовать с локацией: к примеру, в 2010–2011 годах в рамках проекта «Перспектива» для университетской библиотеки в Лейпциге раскрасила стены помещения читального зала карандашом. Наконечная трижды номинировалась на премию PinchukArtCentre (в 2009-м, 2011-м и 2013-м) для молодых художников и трижды – на премию им. Казимира Малевича, которую получила в 2014‑м.

12Егор Зигура

Егор Зигура
32 года
Егор Зигура
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: «Восставший колос» (2015), продана на лондонских торгах Phillips 13 апреля 2016 года за $4600.

В апреле этого года работа Егора Зигуры впервые была выставлена на международной площадке.

Егор Зигура
«Восставший колос» (2015)

Первые для молодого скульптура торги New Now одного из крупнейших в мире аукционных домов Phillips прошли весьма успешно. За работу «Восставший колос» (2015) брунейский султан заплатил $4600, что более чем в полтора раза превышает верхний эстимейт. К слову, на торги Зигура попал после первой в своей карьере заграничной выставки. Именно на Лондонской International Contemporary Art Fair ARTROOMS 2016 его работы заметила куратор Phillips, после чего и пригласила участвовать в New Now. В своих работах скульптор использует самые разнообразные материалы – бронзу, камень, полимерные материалы и даже уголь. Художник считает, что материал имеет значение только в контексте идеи. По его словам, идея и ее формальное выражение – неотъемлемые составляющие произведения. А идеи Зигура находит повсюду. Так, несколько лет назад он вместе с братом‑близнецом Никитой превратил сломанное грозой дерево в скульптуру в виде стопки книг.

13Леся Хоменко

Леся Хоменко
35 лет
Леся Хоменко
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: часть рисунков из проекта «Рисование на Майдане» была продана в коллекцию Deutsche Telekom за $15 100 (13 500 евро).

Карьеру Леси Хоменко запустило ее участие в группе «Р.Э.П.», одним из основателей которой художница выступила в 2004 году. При активной групповой деятельности Хоменко не потеряла индивидуальный узнаваемый стиль.

Леся Хоменко
Из проекта «Рисование на Майдане»

Она занимается преимущественно монументальной живописью, с помощью которой исследует историю отечественного искусства: берет за основу соцреализм с его реалистичной манерой и идеологическим подтекстом и доводит до абсурда. То, что у нее получается, – серии «Великаны», «Моржи» и другие – востребовано и в Украине, и за рубежом. Художница трижды попадала в шорт-лист номинантов на премию PinchukArtCentre (в 2009, 2011 и 2013 годах) и номинировалась на Художественную премию имени Казимира Малевича, участвовала в 54-й и 55-й Венецианских биеннале и в обеих Киевских биеннале. Во время событий на Майдане Хоменко рисовала карандашные портреты участвовавших в них людей, эту серию она затем показала на Vienna Art Week. В этом году работы Хоменко снова побывали в Австрии, а в Украине их можно увидеть в PinchukArtCentre в рамках масштабного проекта «Вина».

14Никита Шаленный

Никита Шаленный
34 года
Никита Шаленный
Фото DR

Самая дорогая работа: принт, сделанный с полотна из серии «Одиночество» (2015), продан на благотворительном аукционе фонда Бориса Ложкина за $6000.

Никита Шаленный – один из немногих молодых украинских художников, которые могут похвастать наличием собственного международного агента. Поэтому неудивительно, что большинство работ Шаленного находится в частных коллекциях иностранных собирателей искусства, в частности, в Великобритании и Дании.

Никита Шаленный
Из серии «Одиночество» (2015)

На счету художника – четыре персональные выставки, а также участие во многих престижных проектах в Вене, Чикаго, Братиславе, Люблине, Киеве, Кракове. Шаленный – победитель ArtVilnius-2015 в категории «Лучшая инсталляция» и обладатель премии PinchukArtCentre-2011 в номинации «Приз зрительских симпатий». Самая успешная частная продажа – инсталляция «Альбом о войне», которая была представлена на Cosmoscow International Contemporary Art Fair (Москва, 2014). Ее в 2014 году приобрел крупный датский фонд Faurschou Foundation за $10 000. В 2016-м полную серию Никиты Шаленного «Где брат твой?» купил краковский Музей современного искусства МОСАК. Сейчас художник работает над несколькими проектами одновременно – в графике, фото и инсталляциях.

15Николай Ридный

Николай Ридный
31 год
Николай Ридный
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: цикл работ «Платформы», продан за $12 600.

В работах харьковского художника Николая Ридного очень хорошо прослеживаются гражданская позиция и его рефлексия на события в Украине. В 2005 году желание развивать харьковскую культурную среду привело художника к созданию галереи‑лаборатории SOSka, которая до 2012-го была центром современного искусства города.

Николай Ридный
Цикл работ «Платформы»

Ридный трижды номинировался на премию PinchukArtCentre (в 2011, 2013, 2015 годах), дважды представлял Украину на Венецианском биеннале (в 2013-м, 2015-м), а в прошлом году участвовал в украинском аналоге – проекте «Киевская школа». У Ридного также были общие проекты с такими известными харьковскими деятелями, как Сергей Жадан (проект «Слепое пятно», 2014) и Борис Михайлов (проект «Игры патриотов», 2007). За коммерческим успехом художник не гонится и без особого энтузиазма отзывается об участии в аукционах. На данный момент автор работает над фильмом о своем прадеде, который был главой отряда украинских анархистов во время гражданской войны. Кроме видео, художнику интересно работать с фотографией и делать проекты в публичном пространстве города. К живописи, как подчеркивает Ридный, возвращаться он не планирует.

16Мария Куликовская

Мария Куликовская
28 лет
Мария Куликовская
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: Fornarina, продана на торгах «Золотого Сечения» в Киеве 9 апреля 2011 года за $5775.

Мария Куликовская начинала с экспериментальной скульптуры. Так, в 2012 году на территории арт‑центра «Изоляция» в Донецке она разместила серию Homo Bulla – обнаженные женские фигуры в полный рост, созданные из натурального мыла.

Мария Куликовская
Fornarina

Моделью для скульптур выступила сама Куликовская. А уже на следующем этапе творчества художница стала использовать в качестве материала собственное тело. В 2015-м на выставке молодых украинских художников в лондонской Saatchi Gallery она, протестуя против захвата сепаратистами в Донецке «Изоляции» и разрушения мыльных скульптур, сначала создала еще одну женскую фигуру, а потом сама же ее и разбила, предварительно обнажившись. Весь 2014 год художница посвятила проекту «Тело и границы»: в Швеции она познакомилась со шведской коллегой Жаклин Шабо и вступила с ней в брак. Став первой украинкой, официально зарегистрировавшей однополый брак, художница стремилась сломать существующие в Украине стереотипы. Но признание получила от европейского сообщества: от Швеции и Дании до Германии и Великобритании провокационное искусство Куликовской можно увидеть гораздо чаще, чем в Украине.

17Маша Шубина

Маша Шубина
35 лет
Маша Шубина
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: объект из проекта Аrtefuck’s (2011), продан за $16 000.

Уже более 10 лет Маша Шубина пишет преимущественно автопортреты – женственные и провокационные.

Маша Шубина

Картины Шубиной – своеобразный вызов зрителям изучить и полюбить себя. «Мы сами для себя и эксперимент, и вдохновение, и практика», – объясняет Шубина. В 2009 году она выиграла специальную премию PinchukArtCentre, в 2011‑м снова попала в шорт‑лист. Среди знаковых проектов художницы – ARTeFUCK’S, The face of surface (оба – 2009–2011), а также персональные выставки LOSTandFound (2012–2014). Каждую зиму Шубина вместе с мужем, художником Ильей Чичканом, уезжает в Индию, в Гоа. «Там однозначно все краски ярче, и возможность работать на свежем воздухе при естественном освещении завораживает», – говорит художница. Индия – Индией, но иногда на ее картинах все равно встречаются украинские мотивы, как, например, серия автопортретов в ярких традиционных платках. Порой художница отходит от живописи и экспериментирует с материалами: на Arsenale 2012 она представила работу под названием «Ускользающая красота», выполненную из живых, со временем увядших, цветов. В конце 2015‑го Шубина презентовала проект Flower of Power, главная тема которого – борьба женщины за мир.

18Юрий Пикуль

Юрий Пикуль
32 года
Юрий Пикуль
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: «Зеленые деревья», продана на постаукционных продажах дома «Золотое Сечение» в 2011 году за $2500.

Представитель киевской школы живописи Юрий Пикуль регулярно выставляет свои работы в Украине и за рубежом. Живописью, по признанию самого художника, он увлекся под влиянием работ Ван Гога и Левитана. За последние девять лет Пикуль участвовал более чем в полутора десятках групповых экспозиций и провел около 10 персональных выставок. Украинец может похвастать сотрудничеством c парижской Galerie Stanislas Bourgain, участием в масштабном проекте «Предчувствие: украинское современное искусство сегодня» в Saatchi Gallery в Лондоне.

Юрий Пикуль
«Зеленые деревья»

Кроме того, в прошлом году молодой художник попал в шорт-лист конкурса UK/raine, который также проводила лондонская Saatchi Gallery. На его счету неоднократные продажи работ на украинских аукционных торгах. В частности, по словам аукционистов, работы Пикуля продаются примерно в 60% случаев с торгами. Средняя стоимость его картин в Украине – $2000-3000. Последнее время автор все больше тяготеет к минимализму и создает абстрактные произведения в черно-белой гамме.

19Гамлет Зиньковский

Гамлет Зиньковский
29 лет
Гамлет Зиньковский
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: проект «Наедине с собой» (450 рисунков шариковой ручкой, 2012 год), продан за $15 000.

Гамлет Зиньковский – представитель харьковской школы живописи, прежде всего, известен как стрит‑артист.

Гамлет Зиньковский
Проект «Наедине с собой»

Что касается его живописи и графики, которая практически всегда сопровождается авторским текстом, то они редкие участники аукционных торгов, зато частые экспонаты выставок в Украине и за рубежом. Тем не менее, работы Зиньковского, стоимость которых в среднем составляет $1500, нашли свое место во многих собраниях отечественных коллекционеров. Художник два раза оказывался среди претендентов на премии PinchukArtCentre для молодых художников (в 2009 и 2011 году), в 2012‑м был участником Киевской биеннале. Три года назад харьковчанин вместе с Жанной Кадыровой (№3 в рейтинге Forbes) и Николаем Ридным (№15) представлял Украину на Венецианской биеннале. В 2014–2015 годах Зиньковский участвовал в нескольких групповых выставках в Европе – Граце, Вене, Париже, Нюрнберге и Лондоне. Свежий масштабный проект – Polaroid. Diаry‑2015 – 365 рисунков, выполненных тушью. В ближайшем будущем художник намерен представить его в Париже и Лиссабоне.

20«Відкрита група»

«Відкрита група»
Юрий Билей, 28 лет, Павел Ковач, 28 лет, Антон Варга, 26 лет
«Відкрита група»
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: нет данных об открытых продажах.

Объединение «Відкрита група» организовали в 2012 году во Львове шестеро художников: Юрий Билей, Антон Варга, Павел Ковач, Евгений Самборский, Станислав Турина и Олег Перковский. За время существования арт‑группы ее состав менялся: то сокращался, потому что кто‑то из основателей занялся сольным творчеством и добился в этом значительных успехов, как Евгений Самборский, то расширялся – поучаствовать в некоторых проектах, например «Биография», художники приглашали всех желающих.

«Відкрита група»
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

В 2013 году группа вошла в шорт‑лист PinchukArtCentre и получила специальную премию. В прошлом году художники снова номинировались и на этот раз выиграли главный приз. Еще одним прошлогодним достижением стало участие в Венецианской биеннале: работы группы были представлены в национальном украинском павильоне. Художники совмещают работу над проектами, которых на счету группы уже около десятка, с кураторской деятельностью: в родном Львове примерно пять лет назад они основали галерею Detenpula, которая до сих пор активно действует.

21Анна Миронова

Анна Миронова
39 лет
Анна Миронова
Фото DR

Самая дорогая работа: нет данных об открытых продажах.

В своих работах Анна Миронова часто поднимает вопросы целостности, гармонии с природой и дисгармонии с окружающим миром. В феврале 2016-го художница представила выставку «Фрагменты?», в которую вошли разрезанные на квадраты картины, написанные с 2008 по 2016 год.

Анна Миронова

Многие из этих работ были созданы под впечатлением от поездок в Крым, куда художница часто ездила на пленэры сразу после окончания учебы. Главная идея этого проекта в том, что правильно отобранный фрагмент может более емко рассказать историю, чем что‑то целое. В своем творчестве Миронова использует разные техники: карандаш и бумагу, прозрачный пластик и маркер, полотно и акрил, у нее также есть скульптуры из бронзы и арт‑объекты из фанеры. Два раза Анна Миронова участвовала в Аrt‑Kyiv Contemporary: в проекте Александра Соловьева «Элементы действительности» с серией «Геральдика бедных» в 2014‑м и в рамках спецпроекта Dialogia с работой «Простые вещи, простые действия» в 2015‑м. На ее счету и несколько ярких персональных выставок, таких как «Дезориентиры» (2014) и «Тихий проект» (2015).

22Иван Cветличный

Иван Cветличный
27 лет
Иван Cветличный
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: нет данных об открытых продажах.

Харьковчанин Иван Светличный – художник в пятом поколении, но его творчество вряд ли можно назвать традиционным. Если в начале творческого пути он создавал скульптуры в классическом понимании, то сейчас автор делает акцент на том, чтобы представить звук в качестве скульптурного объекта.

Иван Cветличный
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Как объясняет сам Светличный, звук – это такой же язык, как живопись или скульптура. Усилить воздействие звуковых потоков на зрителя художнику удается при помощи перформансов. Светличный трижды попадал в шорт‑лист премии PinchukArtCentre (в 2011, 2013, 2015 годах) для молодых художников. В 2014-м автор участвовал в выставке «Предчувствие: украинское искусство сегодня», которая проходила в лондонской галерее Saatchi. Осенью того же года в рамках проекта «PAC‑UA Переосмысление» Светличный представил инсталляцию «Субобраз», для которой провел серию бактериологических проб и генетических тестов, чтобы лучше понять и проанализировать факторы, сформировавшие его как художника.

23Даниил Галкин

Даниил Галкин
30 лет
Даниил Галкин
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Самая дорогая работа: нет данных об открытых продажах.

Карьера днепропетровского художника Даниила Галкина начала стремительно развиваться в 2011‑м, когда он получил гран‑при конкурса «МУХі» и стал номинантом премии PinchukArtCentre. Через два года Галкин – лауреат специальной премии PinchukArtCentre. Для участия в конкурсе он создал «Турникет», состоящий из множества металлических конструкций, которые образуют своеобразный лабиринт.

Даниил Галкин
Фото Сергей Ильин / pinchukartcentre.org

Такая «карусель», с одной стороны, регулирует движение публики, с другой – затрудняет, заставляя проходить по одному. По признанию самого художника, он готов идти на провокации, чтобы вызвать внутренний конфликт у зрителя. В этом же году экспериментальный единоличный коллектив «2222», который «состоит» из альтер‑личностей самого Галкина, был номинирован на пре‑ мию Кандинского. В названии каждая из двоек символизирует министерства (Министерство Мира, Духовности, Здоровья и Любви). В 2015‑м Галкин вновь оказался в числе номинантов на премию PinchukArtCentre. На счету молодого художника – десятки групповых и персональных выставок как в Украине, так и за рубежом.

24Никита Кравцов

Никита Кравцов
28 лет
Никита Кравцов
Фото DR

Самая дорогая работа: «Зверь после соития всегда грустен» (2013), продана за $5000. 

После переезда во Францию творческая жизнь Никиты Кравцова бьет ключом. В прошлом году в Париже прошла его персональная выставка Je m’appelle l’etranger. В январе 2016-го в галерее вдовы французского шансонье Клода Нугаро в Париже – у Кравцова вновь персональная экспозиция, в мае этого года художник снова выставился в столице Франции – на этот раз в рамках группового проекта крымско‑львовских авторов Crimeа – Lviv: ENJOY!

Никита Кравцов
«Зверь после соития всегда грустен»

Сейчас Кравцов готовится еще к двум заграничным выставкам: в Женеве и Цюрихе. Один из последних проектов художника в Украине – 33 иллюстрации к Уголовному кодексу Украины, выполненные шариковыми ручками красного и черного цветов. Графика была презентована во время недавно прошедшего «Книжного Арсенала». Спрос на картины Никиты Кравцова в Украине и за ее пределами стабильно высок. Работы художника успешно продаются как на аукционных торгах, так и через галереи. Их стоимость составляет от $2500 до $4000.

25Роман Михайлов

Роман Михайлов
26 лет
Роман Михайлов
Фото DR

Самая дорогая работа: из серии «Черное море», продана в 2015 году на благотворительном аукционе за $4000.

Роман Михайлов не ограничивает себя ни в техниках, ни в жанрах: он занимается живописью, графикой, скульптурой, видеоартом, делает инсталляции и проводит перформансы.

Роман Михайлов
Из серии «Черное море»

Первые проекты Михайлов сделал в 2010 году, а первая серьезная выставка, в которой принял участие, – Одесская биеннале современного искусства в 2013-м. В свои 26 лет Михайлов успел стать финалистом премии PinchukArtCentre и победить в конкурсе для молодых британских и украинских художников UK/raine в номинации «Инсталляции». Кроме того, в прошлом году Михайлов в рамках проекта «Декомпрессия» презентовал в центре Парижа масштабные инсталляции на фасаде средневекового храма. Его «Дух свободы 4» и «Хрупкость» стали первыми проектами, которые получили все разрешения па‑ рижской мэрии. В августе по приглашению посла Украины в Польше Андрея Дещицы молодой художник представил инсталляцию на фасаде посольства в центре Варшавы. По словам Михайлова, наиболее важное для него в работе – быть лучше, чем вчера: «Мой самый главный конкурент – предыдущий проект». Самая успешная частная продажа Михайлова – работа из серии «Ожег реального», которую приобрели в этом году за $5000.

Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.
Журнал Forbes
Экскурс в историю
Инвестиции в доходные дома могут стать хорошей альтернативой банковским депозитам и другим видам вложений
Продавец интеллекта
Для гендиректора Google Сундара Пичаи искусственный интеллект — это не модная фраза из фильмов о далеком будущем. Это то, на чем интернет-гигант уже в ближайшее время намерен заработать миллиарды
Быть за кадром: как собственнику выбрать грамотного топ-менеджера
И в чем состоит основная задача менеджмента
Все материалы раздела
Мнения
Самое темное время перед рассветом: как преодолеть кризис в компании
Какие задачи лягут на плечи команды, а какие – непосредственно на владельца
22147 просмотров
Коллекторы и юрлица: с бизнесом не церемонятся
Чем отличается поведение коллекторских структур в отношении должников-физлиц и бизнесменов
23821 просмотр
Скромное обаяние биткоина: украинские реалии использования криптовалют
При том, что криптовалюты пока официально запрещены, Украина входит в топ-5 стран мира по количеству пользователей различными биткоин-кошельками
38935 просмотров
Новый-старый порядок аттестации от Минюста: что изменилось
Об особенностях нового порядка аттестирования состава Государственной уголовно-исполнительной службы Украины
8365 просмотров
декабрь 2018
ПнВтСрЧтПтСбВсПнВтСрЧтПтСбВс
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
FORBES В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
Комментариев 0
Войдите, чтобы опубликовать комментарий